Léger Fernand
(French)
Avec une carrière de plus de 50 ans, Fernand Léger (français, né le 4 février 1881 à Argentan – mort le 17 août 1955 à Gif-sur-Yvette) travaille une multitude de supports, comme la peinture, la céramique, la gravure, les fresques à grande échelle, les films, le théâtre, la danse, le verre, l’édition. Très tôt dans sa carrière, après avoir vu les œuvres de Paul Cézanne (français, 1839–1906), il abandonne son style impressionniste et commence à travailler un style proche du cubisme. Au Salon des Indépendants de 1911, Léger expose des peintures qui l’installent en tant que peintre cubiste majeur. Dans le cubisme, il s’intéresse aux couleurs, aux formes et aux volumes comme dans Contrastes de formes (1913) et La Sortie des Ballets Russes (1914). Il met sa carrière artistique entre parenthèses lorsqu’il est recruté par l’armée en 1914. Il revient avec une blessure à la tête et après avoir été gazé à Verdun en 1916. Cette expérience renforce l’intérêt de Léger pour les problèmes sociaux et la justice ; les thèmes de ses peintures sont alors imprégnées d’une résonnance plus sociale, comme dans Verdun, dessin du front (1916).
Léger fonde l’Académie de l’Art Moderne dans son studio en 1924 avec le peintre cubiste français Amédée Ozenfant (1886–1966). L’Académie existe jusqu’en 1939, période Durant laquelle il développe le Tubisme, un style dans lequel le corps humain et les éléments architecturaux sont représentés dans des formes en trois dimensions pour ressembler à des cylindres et des tubes volumineux. En 1924, il termine son premier film Ballet Mécanique. Léger déménage à New York pour échapper à la Seconde Guerre mondiale et donne une série de conférences à l’université de Yale où assistent de nombreux artistes, influençant également les peintres de l’École de New York. Léger retourne en France en 1946 et s’implique intensément dans le parti communiste. Dans les années 1950, sa série de peintures Les Constructeurs, Les Campeurs et La grande Parade démontrent l’intérêt pour l’homme ordinaire, inspiré par la vision de Léger des ouvriers travaillant au sommet des poteaux électriques. Afin que son travail soit vu par le plus grand nombre, il installe de façon temporaire plusieurs de ses peintures de la série Les Constructeurs dans la cantine de l’usine Renault près de Paris, suscitant des réactions mitigées. Il continue de voyager et de réaliser des œuvres provenant de supports différents jusqu’à sa mort en 1955.
(Spanish)
Argentan (Normandía) 1881 – Gif-sur-Yvette (Francia) 1955 fue un destacado pintor cubista francés de la primera mitad del siglo XX.
Nacido en Argentan, Normandía, en el seno de una familia campesina, quedó huérfano de padre antes de cumplir dos años. Recibió instrucción primero en la escuela de su pueblo natal, y después en un instituto religioso de Tinchebray.
Entre 1897 y 1899 fue alumno de un arquitecto en Caen; en 1900 se traslada a París, donde trabaja como dibujante de arquitectura, al tiempo que estudia en la Académie Julian. Tras cumplir su servicio militar (1902-1903), ingresó en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas al no conseguir plaza en la de Bellas Artes, donde, como alumno libre, recibió lecciones de Jean-Léon Gérôme y de Gabriel Ferrier. Visitó asiduamente el Museo del Louvre y, al igual que otros pintores de su generación, debió al impresionismo, iniciado en las galerías de la calle de Laffitte, la esencia de su formación artística.
Sus primeras obras datan de 1905 y son de clara influencia impresionista.
En 1907, al igual que otros pintores parisinos, queda profundamente impresionado por la retrospectiva de Cézanne. En este mismo año entra en contacto con el primer cubismo de Picasso y Braque.
Desde los primeros momentos, el cubismo de Léger se orienta hacia el desarrollo de la iconografía de la máquina.
Desnudos en el bosque (1909-1910), inspirado posiblemente en el cuadro de Picasso de 1908 del mismo título, convierte el tema en una habitación llena de artefactos y robots, donde parece apartarse de la férrea doctrina de Cézanne de pintar a partir del cilindro y el cono; la sobriedad de los colores, unida a la actividad frenética de los robots, crea una atmósfera simbólica de un mundo nuevo y deshumanizado. En algunos aspectos es una anticipación del futurismo italiano.
En 1910 expone con Braque y Picasso en la galería de Kahnweiler donde, en 1912, hace también su primera individual. Al siguiente año comienza a investigar sobre formas de máquinas representadas con colores primarios, llegando en ocasiones a una estructura abstracta que se hace más explícita con los títulos, como por ejemplo Contraste de formas, de 1913, donde se acerca a las ideas de Delaunay sobre los contrastes de color, aunque manteniendo la marcada tridimensionalidad de sus primeros trabajos. Su fascinación por las formas geométricas y los colores brillantes le lleva a menudo al borde de un arte abstracto, que siempre acaba rechazando.
En Escalera, de 1914, vuelve a pintar la figura y su entorno, pero construyéndola mediante las formas abstractas utilizadas anteriormente.
Entre 1914 y 1917 cumple su servicio militar. La experiencia de la guerra le revela las posibilidades visuales de las máquinas como iconos de la modernidad.
La ciudad, de 1919, es una obra clave en las investigaciones de Léger sobre la relación de la realidad con la superficie pintada. En este cuadro controla el habitual aspecto escultórico de su pintura a través de la rigidez arquitectónica, estableciendo la primacía de la bidimensionalidad del plano pictórico.
En los primeros años veinte colabora con el escritor Blaise Cendrars en algunas películas, y diseña escenografías y trajes para los Ballets suédois de Rolf de Maré.
En 1923-1924 trabaja en su primera película sin argumento, Ballet mécanique, en la que interviene también Man Ray. En 1924 abre un taller con Ozenfant, y en 1925 hace sus primeros murales en el Pabellón del L’Esprit Nouveau de Le Corbusier para la Exposición Internacional de Artes Decorativas.
El tema que más desarrolla en esta época es la figura, en composiciones como Tres mujeres (1921), donde las figuras se muestran despersonalizadas, como volúmenes mecánicos modelados a partir del fondo geométrico, dando un paso más hacia la abstracción, al mismo tiempo que evoca un ambiente Art Déco. En cuadros como este se acerca claramente al purismo de Ozenfant y Le Corbusier.
En 1931 visita por primera vez los Estados Unidos y, en 1935, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago exponen su obra. Entre 1940 y 1945 vive en los Estados Unidos, y vuelve a Francia al final de la guerra. Durante su estancia en Estados Unidos es profesor de la Universidad de Yale.
En los últimos diez años de su vida hace ilustraciones de libros, cuadros de figuras monumentales, pinturas murales, vidrieras, mosaicos, esculturas polícromas de cerámica y escenografías teatrales. En 1955 gana el gran premio de la Bienal de Sao Paulo.
Muere el 17 de agosto de ese mismo año en Gif-sur-Yvette, Francia.
